Kesha comenta todas as faixas de seu novo álbum, “Rainbow” | Kesha Brasil

Post publicado por Samuel D
14.08

Kesha comentou todas as faixas de seu novo álbum “Rainbow” para o site NPR Music. Confira a tradução: 

“Bastards” é uma música que eu escrevi sozinha em um violão às 4 da manhã. Eu escrevi ela porque não entendo por que as pessoas são más pra c*ralho umas com as outras, mas não posso mudar isso e escrever sobre é como eu lido com tudo. Eu escrevi essa música para pessoas que dificilmente entendem isso também. Eu simplesmente não gosto de valentões, e a gentileza não é superestimada. Quando eu falo sobre isso com meus amigos, eles riem de mim e me dizem que eu soo como se tivesse 5 anos – mas é verdade, é muito bom ser legal.”

“Let ‘Em Talk” é uma das minhas músicas favoritas no álbum. É uma espécie de parte de um trilha para corridas: basicamente é sobre os mesmos bastardos que tentam derrubá-lo, mas é sobre não ligar para eles, deixar de controlar as coisas e deixá-los fazer o que vão fazer de qualquer jeito. Você não pode impedir que eles falem sobre você, então deixe-os falar e, enquanto eles estão falando sobre você, apenas dance e ria sobre isso.”

“Woman” é outra das minhas músicas favoritas. Esta música é sobre ser uma mulher, um ser humano e orgulhosa da confiança que encontrei. Eu finalmente sinto que ganhei o direito de dizer “eu sou uma mulher da p*rra”. E eu sempre tive esse direito, mas eu apenas me sinto como uma mulher agora mais do que nunca.

Eu escrevi esta música com dois homens incríveis [Drew Pearson e Wrabel] que são tão maravilhosos e tão fabulosos, que têm lados femininos realmente fortes e que realmente adoraram escrever essa música comigo. Foi uma experiência muito bonita escrever esta música com dois homens.

Eu também lembro de pensar em um dos meus sonhos mais selvagens que eu adoraria que os Dap-Kings tocassem na faixa. Mas então eles fizeram e Saundra Williams, que cantou com Sharon Jones, cantou vozes de fundo também. Espero que você possa perceber o quão divertido foi quando você escuta a música.”

“Hymn” é uma música que é para pessoas que sentem que não têm um hino. Ao crescer, nunca senti que me encaixava em qualquer lugar. As letras são “este é um hino para os ímpios, crianças sem religião” – e a religião, para mim nesta música, não significa religião como na sua crença espiritual. Mas é mais sobre crianças sem formas ou regras de vida específicas, ou que não conhecem sua verdade absoluta – como se você ainda estivesse tentando descobrir o que você acredita e qual é a conexão com o universo e a vida.”

“Praying” é uma música que é realmente especial para mim. Eu sinto que mostra minha voz de uma maneira que nunca foi exibida antes em toda a minha vida. E é a primeira vez que trabalhei com Ryan Lewis, o que é realmente emocionante. Sou um grande fã de seu trabalho com Macklemore. Ele veio até mim com essa idéia, e pensei que era tão bonita porque acho muito importante encontrar cura.

‘Orar’ para mim é meditação; Também é realmente enérgico, é realmente introspectivo, é muito pessoal. A própria música também é uma espécie de todos esses mesmos pensamentos – É falar sobre passar por coisas difíceis e sair do outro lado e estar bem. Há uma letra que diz: “Às vezes rezo por você de noite”, e isso é apenas algo que adotei como um mantra de cura para mim. Ex-namorados, presidentes que eu não gosto – eu realmente rezo por eles, porque isso me ajuda e isso me ajuda a curar.”

“Learn To Let Go” é uma música que escrevi com minha mãe e Stewart Creighton. No primeiro dia, nós tínhamos escrito essa melodia incrível, mas depois ficamos presos, e eu estava tão frustrada. No dia seguinte, tomamos café da manhã com um amigo meu. E o simples fato de estar falando com ela me inspirou, eu estava tão inspirada em estar em torno de alguém que teve o passado que teve, mas ainda é uma fonte de luz.

Stuart sempre me diz que eu estava na piscina e fui correndo até ele com uma idéia selvagem para o verso, pré-refrão e refrão, pingando em um traje de banho antigo – e essa ainda é a voz que está na música finalizada.”

“Eu trabalhei com Ricky Reed em “Finding You”, e também Justin Tranter, que costumava estar nesta banda chamado Semi Precious Weapons; Ele é meu amigo há anos. Esta música começa com um riff de guitarra realmente interessante, estranho – mas ainda bonito -. Foi aí que começamos: tentando encontrar melodias realmente estranhas.

Eu era como, “Sim, vamos ficar com isso!” – e então foi como, “O que nós fazemos com isso?” Então nos sentamos no chão e só começamos a falar, e eu lembro de falar sobre meu namorado – sobre como eu realmente o amo. E eu também realmente, realmente espero que eu tenha múltiplas vidas, porque não consigo suportar o pensamento de apenas uma vida com as pessoas que eu amo. Então, esta música é sobre minha crença de que temos grupos de almas e quando eu morrer eu quero encontrar as pessoas que eu amo na próxima vida. Uma vida não é suficiente quando você ama alguém tão profundamente que dói.”

“Rainbow” foi a primeira música que escrevi para 0 disco. Eu estava em reabilitação tratando de meu transtorno alimentar. Eu estava sentada no chão, e eu implorava a direção da reabilitação para me deixar ter um teclado por uma hora a0 dia e, finalmente, eles cederam. E por essa uma hora por dia eu brinquei com o instrumento e escrevi “Rainbow”. “Rainbow” era apenas minha promessa, minha carta para mim mesma de que as coisas iriam melhorar. Foi meu mantra, porque no final de uma tempestade vem um arco-íris. É também a oitava canção no Rainbow, uma referencia para “God Only Know” em Pet Sounds.”

“Hunt You Down” é uma música que fiz com Rick Knowles. Eu estava ouvindo muito Dolly Parton e Johnny Cash e Waylon Jennings, e outros foras da lei da música country. Eu queria voltar às raízes. Lembro-me de ouvir uma música onde um cara estava falando sobre como ele tinha o revólver no bolso e ele ia atirar na garota porque ela estava dormindo com seu melhor amigo ou algo assim. E eu estava tipo, “OK – Bem, se um homem pode dizer isso, então vou escrever uma música sobre como se você me enganar, eu vou te matar”. Então, é isso que é “Hunt You Down” – é uma espécie de resposta feminista e linguada a todas as músicas de cowboy fora da lei da perspectiva masculina sobre mulheres traidoras.”

“Boogie Feet” é uma música realmente divertida que fiz com minha mãe e Drew Pearson. Nós nos reunimos e não sabíamos que tipo de música escrever – tudo o que sabia era que eu só queria escrever uma música muito divertida. Eu estava com vontade de escrever uma música do c*ralho, e eu disse: “Você está com medo desses pés dançantes?” Lembro-me de minha mãe dizendo: “ah não”, e Drew estava tipo, “Isso é realmente apenas ruim”, e todos estavam rindo de mim. Eu disse: “Não, apenas confie em mim – é ruim, sim, mas de uma boa maneira. Há uma linha tênue”.

“Eu sempre imagino cenas para as coisas quando eu escrevo, então, quando eu estava imaginando o vídeo para “Boots”, eu estava me vendo andando pelo meio da rua, no meio do deserto com as mais velhas botas de cowboys, como se estivesse saído de um filme de Quentin Tarantino. As letras estão falando sobre como eu costumava ter meninos em todo os lugares, o que eu achava que era muito legal – e, de repente, minha estilista me apresentou a esse cara chamado Brad, e agora eu o fisguei e eu o amo. É uma canção de amor jovem, divertida, sobre ficar pelada com suas botas, divertida.”

“Old Flames (Can’t Hold a Candle To You)” é uma música que minha mãe escreveu para Dolly Parton. Foi lançada em 1980, e também foi regravada por Johnny Cash, June Carter, Dolly Parton e Merle Haggard. É um clássico da música country. Eu cantei muitas vezes em meus shows, e já gravei ela antes – no meu EP Deconstructed. Eu simplesmente amo a música – está na nossa família, e sempre foi um sonho gravá-la com Dolly Parton. Sempre foi uma daquelas coisas que são muito absurdas para falar alto, então você não fala sobre. Eu me senti boba dizendo isso em voz alta, porque, quero dizer, é Dolly Parton.

Sempre olhei com Dolly. Eu sempre quis fazer uma tatuagem: “O que Dolly faria?” Porque penso nisso sempre que estou em situação de escolha ou quando estou numa entrevista. Ela é apenas uma bússola tão positiva para mim na minha carreira como mulher. O fato de eu realmente ter cantado “Old Flames” com ela neste álbum é um negócio realmente, realmente, muito grande para mim – eu sonhei muito grande, mas eu não tinha certeza se isso realmente aconteceria. Ainda assim, sempre que eu escuto isso, me deixa arrepiada e me faz chorar porque ela é uma lenda do c*ralho; Ela é um ícone. Estou tão agradecida. Este álbum é especial por tantos motivos.”

“Minha mãe começou a escrever “Godzilla” há muito tempo. E ela mostrou para mim e me lembro de pensar, “Esta é a melhor música. Eu amo essa música pra c*ralho”. E pensei que outro artista iria lançar ela. Isso foi há anos. E eu estava tipo, “Estou tão feliz por você. Mas se alguém não lançar, eu definitivamente adoraria gravar essa música”. É tão caprichosa. Isso me lembra a música “Vegetables” de Brian Wilson. É tão bizarro, mas brilhante, bonito e estranho.”

“Spaceship” é sobre como eu sinto que sou um pouco empática e frágil demais para este mundo. E há até uma estrofe no segundo verso que diz: “Há muita dor para esse coração. Deus sabe que este planeta se sente como um lugar sem esperança. Graças a Deus, eu vou voltar para o espaço sideral”. Eu espero que quando morrer, que eu apenas viaje para o espaço e encontre minhas amigas de alma e nós simplesmente flutuemos juntas no éter do espaço. E, no final da faixa, é como se uma nave espacial voltasse para o espaço. Eu sinto que talvez, como eu me sinto desconexa aqui embaixo, talvez eu me sinta em casa, finalmente, quando voltar para lá.”

Fonte: NPR Music



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